EL ESPECTADOR MARQUERIE

Con motivo de la edición especial para coleccionistas de la película de Edgar Neville La torre de los siete jorobados hemos querido recuperar una crítica que el periodista Alfredo Marqueríe publicó en el semanario La Codorniz, el 10 de diciembre de 1944. La película se había estrenado en Madrid, en el cine Capitol de la Gran Vía, en noviembre de 1944 y duró escasas semanas en cartel. Sin embargo, como veremos, las palabras que Marqueríe dedicó al film demuestran el buen criterio, y el sentido del humor, del periodista, a pesar del fracaso comercial que supuso en su día la cinta. Hoy La torre de los siete jorobados es objeto de culto para todos los aficionados y queda como una de las joyas del cine español de todos los tiempos.

"EL CINE DESDE LA BUTACA"

¡Hombre...! A esto no hay derecho. De modo que nos pasamos la vida diciendo que nuestro cine es malo, que vivimos de la imitación del extranjero, que nuestros guionistas, nuestros argumentistas, nuestro directores no tienen imaginación para elevar los temas a categoría fantástica. Y, de pronto, José Santugini y Edgar Neville se ponen de acuerdo para dejarnos mal. Y cogen una novela de Emilio Carrère, que es ese señor de capa y sombrero ancho, de barba cerrada y gran cachimba en la boca,que escribe unos versos muy bonitos y que inventa historias estupendas. 

Y, después de coger la novela, con el permiso del autor, claro, la transforman en un guión de cine emocionante, interesante y divertido al mismo tiempo. Y después contratan a Guillermo Marín, que interpreta un papel de médico jorobado, que es algo serio, y a seis jorobados más, que no son médicos pero son falsificadores de moneda, y a Isabel de Pomés, y a Antonio Casal y a otros actores excelentes. 

Y hacen construir unos decorados que para sí los quisiera Rambal, con trampas, cuevas, galerías subterráneas, minas, pasadizos y todo eso. Y hacen surgir a otro personaje que se filtra por las paredes y por los espejos como si tal cosa, y le dice a Casal el número de la ruleta donde va a caer la bolita y acierta siempre. Y con un ritmo y una cámara manejada por Barreyre soberbiamente y una música de fondo de Azagra que pone los pelos de punta, hacen La torre de los siete jorobados, que es un peliculón de los buenos, buenos.

Sostiene Pereira o la necesidad de...

Sostiene Pereira (1995). 
Antonio Tabucchi
Editorial Anagrama
182 páginas

"Monteiro Rossi hizo ademán de levantarse, 

choco contra la mesa, la jarra de cerveza que tenía delante 

se cayó y él se manchó completamente sus bonitos pantalones blancos. 

Le pido perdón, farfulló Pereira. 

Es culpa mía, soy un desastre, dijo el joven, me sucede a menudo, 

usted es el señor Pereira del Lisboa, supongo, siéntese, se lo ruego. 

Y le tendió la mano".

Sostiene Pereira, p.20

Sostiene Eva Langstrump que toda creadora debería plantearse, en algún momento de su vida, cuál es su necesidad moral y política, en relación a la realidad que la rodea. Sostiene además que dicha pregunta -así como la necesidad que la motiva-, incómoda por momentos, es insoslayable si lo que se pretende es hacer arte.

Antonio Tabucchi trata de demostrárnoslo por la mejor vía: la de la ficción. A través de dos personajes tan memorables como el señor Pereira y su empleado escritor de necrológicas anticipadas, Monteiro Rossi. La novela, ambientada en la Lisboa salazarista de los años treinta, narra el resurgir a la vida de un periodista, intelectual a la violeta, después de enviudar. Su viaje de transformación tiene que ver justamente con esa necesidad de pronunciarse, con la imposibilidad de mantener un silencio neutral cuando lo que se perpetra a nuestro alrededor son auténticas injusticias. Monteiro Rosi, un joven escritor comprometido políticamente, enciende el chispazo que provoca el comienzo del cambio del viejo protagonista.

Escrita en un tono objetivo, como de crónica periodística, la novela de Tabucchi juega con la omnisciencia de ese narrador que reconstruye los hechos a partir del testimonio del personaje Pereira. Un interesante juego de puntos de vista. Tan interesante como los dos personajes principales, magistralmente caracterizados desde sus primeras líneas. Y tanto, también, como la ciudad de Lisboa, el tercer personaje de esta obra que la retrata, la refleja y nos la hace llegar de forma directa.

Sostiene Eva Langstrump que ella ya se ha formulado esa pregunta: la pregunta por la necesidad de comprometerse y romper el silencio. Sostiene también que estamos ante una gran novela que debe ser leída y releída. Sostiene que deberían empezar ya.

Taller de títeres con Malgosia Szkandera

Bag Lady, espectáculo de Malgosia Zskandera.

El títere conecta más con la esencia, con lo espiritual, más allá de las palabras. La semana pasada los alumnos y las alumnas de las especialidades de Dirección Escénica y Dramaturgia de la Real Escuela Superior de Arte Dramático pudieron comprobarlo por primera vez en esta escuela. El Seminario de Dramaturgia en el teatro de títeres y objetos, impartido por la profesora Malgosia Szkandera, fue organizado por el Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales, en coordinación con el de Dirección Escénica. En el seminario se introdujeron algunas de las principales técnicas de manipulación de títeres, así como de interpretación con objetos; además, se fabricaron marionetas utilizando materiales de reciclaje. Concebido de forma práctica, los principios de investigación e improvisación constituyeron la esencia de las clases. La profesora Malgosia Szkandera está graduada en Arte Dramático por la propia RESAD, en la especialidad de Interpretación Gestual; lleva más de una década impartiendo formación y también trabajando con títeres y objetos. Debido a la elevada demanda que alcanzó, la asistencia al taller se consideró obligatoria. El taller respetó, no obstante, la convocatoria de huelga general situada a mitad de la semana, recuperando las horas de ese día en las jornadas siguientes. 

Un año más, pero a golpe de espada.

La Real Escuela Superior de Arte Dramático ha dado el pistoletazo de salida del nuevo curso académico. En esta ocasión el acto ha estado centrado en la esgrima como forma de homenaje al Profesor Iñaki Gorroñogoitia, trágicamente fallecido el pasado mes de noviembre. La inauguración ha tenido lugar esta mañana a las doce, en la sala Valle-Inclán de la Escuela. A él ha asistido la práctica totalidad del profesorado y el alumnado. Tras las palabras iniciales del Director, Ángel Martínez Roger, se ha proyectado un vídeo confeccionado a partir de fragmentos de distintos eventos y montajes del curso anterior. A continuación, ha comenzado la propuesta escénica que cada año se prepara con motivo de la apertura y que este año se centraba en la esgrima. En ella han participado tato alumnos y alumnas de tercer curso de interpretación, como sus profesores y profesoras, caracterizados para la ocasión. A partir de la esgrima, mezclada con disciplinas como la danza, se ha ofrecido un espectáculo basado en la música y en el trabajo gestual. Como guinda, parte del personal de la Escuela -docente y no docente- ha realizado el saludo de esgrima hacia el público. El curso 2012/2013 inicia así su andadura.